Un poco de mí

Mi trayectoria combina el rigor académico con una búsqueda constante e independiente. Cursé hasta el último año de la carrera de Diseño Industrial en la UBA y, actualmente, continúo mi formación universitaria en la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde fines de los años 80, construí mi camino a través de estudios profundos y talleres con grandes Maestros en Argentina y en el exterior, transitando por la pintura, la joyería, la vitrofusión y el vidrio a soplete (lampwork).

En los 90, mi foco estuvo en la pintura y en la gestión cultural, período en el que dirigí la Sala Juan Bautista Alberti en el Centro Cultural San Martín. Con el tiempo, el vidrio me conectó con el diseño de joyas en plata, impulsando la creación de mi propia marca. Recientemente, mi trabajo e investigación en este campo fueron reconocidos con el Premio de Joyería Profesional en la Bienal Iberoamericana de Arte en Vidrio (BIAVI 2026) en Gramado, un hito que consolida mi profundo lazo afectivo y profesional con Brasil, un país que amo y que siempre me recibe con los brazos abiertos para dictar mis masterclasses.

Hoy, desde mi espacio en Buenos Aires, divido mi tiempo entre la creación y la docencia. Además de mis propuestas online, dicto cursos presenciales y coordino un taller de práctica semanal de soplete, donde acompaño de cerca el proceso de mis alumnos. Aunque el taller es mi espacio individual, este proyecto de vida sigue creciendo gracias al apoyo constante de mi familia.

Esta plataforma reúne los cursos que desarrollé a lo largo de mi carrera. Mi objetivo como docente es transmitir este oficio con total generosidad y claridad, compartiendo todo lo que aprendí sobre el vidrio modelado a soplete, el micromosaico italiano y la vitrofusión. Sin secretos, para que puedas encontrar tu propia voz a través del vidrio.

Te doy la bienvenida a mi universo.

Meu nome é Cristina Romero, sou artista visual, educadora e pesquisadora especializada na linguagem do vidro. Há décadas dedico a minha vida a explorar este material, focando na precisão técnica e na potência expressiva do trabalho em pequena escala.

Minha trajetória combina o rigor acadêmico com uma busca constante e independente. Curssei as disciplinas do curso de Desenho Industrial na UBA e, atualmente, continuo minha formação universitária na Licenciatura em Artes Visuais na Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde o final dos anos 80, venho construindo meu caminho através de estudos profundos e oficinas com grandes Mestres na Argentina e no exterior, transitando pela pintura, joalheria, vitrofusão e o vidro de sopro (lampwork).

Nos anos 90, meu foco esteve na pintura e na gestão cultural, período em que dirigi a Sala Juan Bautista Alberti no Centro Cultural San Martín. Eventualmente, o vidro me conectou com o design de joias em prata, impulsionando a criação da minha marca. Recentemente, meu trabalho e pesquisa neste campo foram reconhecidos com o Prêmio de Joalheria Profissional na Bienal Iberoamericana de Arte em Vidrio (BIAVI 2026) em Gramado, um marco que consolida meu profundo laço afetivo e profissional com o Brasil, um país que amo e que sempre me acolhe de braços abertos para ministrar minhas masterclasses.

Hoje, no meu espaço em Buenos Aires, divido meu tempo entre a criação e a docência. Além das propostas online, ministro cursos presenciais e coordeno uma oficina de prática semanal de maçarico, onde acompanho de perto o processo dos meus alunos. Embora o atelier seja o meu espaço individual, este projeto de vida continua crescendo graças ao apoio constante da minha família.

Esta plataforma reúne os cursos que desenvolvi ao longo da minha carreira. Meu objetivo como docente é transmitir este ofício com total generosidade e clareza técnica, compartilhando tudo o que aprendi sobre o vidro moldado no maçarico, o micromosaico italiano e a vitrofusão. Sem segredos, para que você também possa encontrar a sua própria voz através do vidro.

Seja bem-vindo(a) ao meu universo.